Otto concerti per riscoprire l’Europa musicale dimenticata

Un titolo ironico, una scelta consapevole: “Il Barocco (quasi) senza Vivaldi” invita a guardare oltre l’immagine stereotipata del Barocco dominata da pochi nomi, per esplorare la sorprendente varietà di stili, linguaggi e personalità che animarono il Settecento europeo.

Nei suoi otto concerti, il festival propone un percorso inedito che unisce celebri capisaldi (come Händel, Haydn o Vivaldi) a una costellazione di autori oggi poco eseguiti ma di altissimo valore: Chelleri, Brescianello, Zavateri, Castrucci, Hertel, Avison, Monn, Dall’Abaco, Leclair, Ferrandini e molti altri.

Un progetto costruito con rigore filologico e spirito di scoperta, nato da una ricerca musicologica approfondita che ha portato al recupero di partiture manoscritte e di fonti rare, alcune mai pubblicate o rielaborate in epoca moderna. Le esecuzioni proposte sono frutto di revisioni originali e di un lavoro accurato di restituzione storica, che restituisce la voce autentica dei compositori.

Dal fasto teatrale di Händel alle sinfonie di corte di Federico II, dalle eleganze italiane di Chelleri e Brescianello alle influenze nordiche di Fasch, Hertel e Monn, ogni concerto racconta una pagina diversa del Barocco: un secolo di continua sperimentazione, di viaggi, di contaminazioni, di libertà creativa.

Persino la presenza di Vivaldi, mai del tutto assente, ma discreta e contestuale, serve da bussola e da contrasto, mettendo in luce la ricchezza di un panorama musicale che non si esaurisce nel suo nome, ma che continua a sorprendere per la sua modernità, vitalità e raffinatezza.

Il Barocco (quasi) senza Vivaldi è dunque più di una rassegna: è un atto di curiosità, di amore per la ricerca e di rispetto per la storia, che riporta all’ascolto un’epoca intera nella sua complessità e nel suo splendore.